提起拍大片，很多人的第一反应是专业，那得是单反相机、取景器、遮光板、滤镜加三五个助手才能完成的事儿，但并不是只有扛着“长枪短炮”的摄影师才能拍出令人羡慕的大片来。

(图片来源于网络)

中国有句古话叫：“善书者不择笔，善炊者不择米”。现如今，手机的摄影功能越来越强大，手机摄影也越来越受到年轻人的追捧。那么如何用手机拍大片呢?这不，小编已为大家整理了一些摄影技巧，小小几招就可助你玩儿转手机摄影。

一、构图法则重中之重

在摄影过程中，构图是非常重要的环节，照片最后拍出来是否好看，是否具有美感，很大程度上是由构图决定的。以下是一些常用的构图技巧，觉得有用的宝宝们快快学起来吧!

◆ 九宫格构图

九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。这4个点也就是人们的“视觉集中点”。九宫格构图是将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。这样符合人的最佳视觉感受，也使照片更具美感。

九宫格辅助线助你准确找到最佳拍摄位置(图片来源于网络)

拍摄照片时，把主体景物放置在4个网格线的交点位置附近即可，主体景物在画面中会比较凸显，这个构图方法适用于大部分拍摄场景。

九宫格拍摄(图片来源于网络)

◆ 前后景构图

前后景在拍照中的作用很强，用好前后景，可以起到修饰画面、增加画面层次、丰富画面内容、引导观者视线等作用，一石多鸟，在风景、人像、小品中的应用很多。

上图：用麦穗儿做前景增加了画面的纵深感 下图：椅子和树丰富了画面的层次感

◆ 框架式构图

框架式构图是前景构图的一种延伸，通过框架，可以让我们视线更加集中，好的框架构图，就如同相框一样，能够营造出一种朦胧而又清晰的视线。因而，框架式构图也是值得大家多观察应用的一种手法。

框架使视线更集中

◆ 对角线构图

对角线构图也是拍摄时常用的构图手法，将视觉引导线沿着画面对角线方向展布，就成了对脚线构图。

直线式对角线构图

当然引导线不只拘泥于直线，也可以是曲线甚至折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。

折线式对角线构图

◆ 留白构图

一般我们拍照时里面会留下很多内容，这样往往会失去被拍物品本身的吸引力。中国画论中就有“画留三分空，生气随之发”的说法。摄影与绘画同为视觉艺术，因此留白理论同样适用于摄影。所以我们在拍摄的时候，可以尝试只拍摄一个主体或者趣味点，让我们的照片更有意境。

大量的天空留白给我们留下了无限的想像

二、角度的选取必不可少

同一个事物在不同的角度观看会有不一样的感觉，就像我们小时候学的课文《画杨桃》一样。拍照也是同样的道理，选取的角度不同，拍出的照片自然不同。一般我们拍照时会以被摄主体为中心，在同一高度上进行拍照。从正面拍照，可表现稳定感和庄严感;从侧面和后面拍照可表达对象的立体感。

同一辆摩托车的正面拍摄给人一种稳定感，侧面拍摄立马层次分明

此外，还有“从高处拍”和“从低出拍”两种拍摄手法，即专业人口中的“仰拍”和“俯拍”。

◆ 仰拍

“仰拍”常用于展现被摄物体的高大，常给人一种威严的感觉。摄影师常常用仰拍的手法拍建筑，使建筑更雄伟，用同样的手法拍人，也会使人显得更高挑。

大长腿都是这么来的

基于同样的道理，原本微小的物体采用仰拍的手法也会变的巍峨高大起来。

从低处看，小草也能高耸入云

◆ 俯拍

俯拍是相机从高于被摄者眼睛的位置往下拍，这会使被摄者的身材显得较为娇小，所以自拍时我们常常把手机举高，这样会显得脸比较小。

想要显脸小，俯拍!俯拍!俯拍!

三、光线的营造至关重要

大家都知道，有光才有影，有影才有形。可见光对摄影至关重要，在拍摄中，并不是光线柔和就是好，或者说光线越硬越好，而是要根据我们的拍摄内容去营造。所以，要想拍摄出一张令人满意的照片，就一定要学会控制光线这门技能。

好的照片离不开光线的营造

◆ 顺光

顺光下，景物会显得比较平，但色彩饱和度较高，且顺光的光照条件均匀，能够最自然的反映出风光的原貌，因而非常适合拍摄山水、花鸟等自然风光。

顺光下的花草，色彩饱和度更高

◆ 侧光

侧光会使事物视觉上呈现出鲜明的立体感和强烈的质感，带给人意外的收获。

侧光更显质感

◆ 逆光

逆光拍摄，常给人一种朦胧的感觉。尤其是傍晚黄昏的时候，采用逆光，让光线冲进画面镜头，会给人一种温馨浪漫又梦幻的感受。

夕阳西下，逆光拍才美

四、色彩取舍也是必修课

颜色是有厚度的，它可以压的人透不过气来，也可以给人轻松愉悦的感觉;颜色更是有生命的，他用斑驳和褪色静悄悄告诉你时光的流逝。

◆ 用色彩做对比

通过创造色彩对比，可以让主体更吸睛，有效地突出它的形态、图案、纹理。

拍摄美食，色彩对比让你更有食欲

◆ 用色彩做背景

你也可以利用色彩来充当背景。用一种或几种“纯净”的色彩充当人像背景，是常见的套路。它们既好看，又不会喧宾夺主。在户外人像拍摄中，要多留意、寻找环境中的色彩元素。

纯色的背景给人干净的感觉

◆ 用色彩渲染情绪

除了充当特定的画面元素之外，色彩还可以作用于画面整体，创造某种情绪和氛围。简单来说，暖色调一般是给人以“热情、积极”的感觉。比如：红色会给人“积极，有活力”的感觉;橙色主要表现“温暖”;黄色则代表“大气，豪华”或者“明亮，欢快”。

红色带给人热情，带给人满满活力

与此相对的冷色调多给人“寒冷、忧伤”的感觉。

黑夜做背景，月虽圆，却冷冷清清

当然这也不能一概而论，红色是暖色调，但过重的红色给人侵略的感觉，而冷色调的绿色却看起来生机勃勃，代表着生命的活力。

绿色给人带来希望

说了这么多，你有没有get到一些手机拍照的小窍门呢?其实小编也是现学现卖，作为一名非专业摄影发烧友，前段时间很荣幸参加了一汽丰田CROWN皇冠媒体尊享品鉴会，有幸现场聆听了“中国十佳新锐摄影师”苏杭老师的摄影讲座。

作为本次活动的特邀嘉宾，苏杭老师也以皇冠为模特拍摄了一组照片，以此为例向大家着重介绍了微距和特写的区别。而本次活动的主角皇冠，作为丰田的旗舰车型，它的高级感和尊贵感与生俱来且传承至今，这种标志性高贵也展现于每一处细节之中，而微距摄影很好地捕捉并展现出了这种细节之美。

毕竟，微距镜头之下，任何一处小瑕疵都会被放大，而皇冠作为丰田最先进理念和顶级工艺的代表，大到动力总成，小到内饰的针脚，显而易见，其至臻工艺经得起微距镜头下的考验。

通过苏杭老师拍摄的皇冠细节照片，我们可以看到皇冠的叠翼式立体前格栅具有浮雕般的立体效果;炬目LED前大灯以弧线孕育灵动，以棱角展现英武，眼神锐意，直入人心;皮质材料实现舒适度数值化、缝制装饰使用了“高档单线针脚缝制”技术;仪表盘刻度使用“激光切割工艺”加工而成，既美观又易于辨识……正是这流淌于每一处的精工细作才让皇冠最终呈现出一种雅致韵味和高级质感。

细节，在突破的进取中璀璨;品味，在跨界的碰撞中升华。作为丰田的巅峰之作，皇冠车有太多的细节值得我们细细品位，品味其蕴藏于细节之中的匠心，以及这种匠心所成就的非凡魅力。这样的皇冠，你心动了吗?